Fundamentos
para una producción narrativa multicultural
e interdisciplinaria integradora de la Ciencia, el Arte y el Medio
Ambiente1
Dr.
Julio Enrique Correa2
Resumen
El
objetivo de este trabajo es aplicar un
enfoque narrativo constructivo
grupal
al
ensayo
de experiencias
grupales de
producción
estética compartidas
acerca
de las relaciones integradoras
entre la naturaleza y el arte así como entre los
campos del arte y la ciencia, que pueden estudiarse desde las ópticas
de la Psicología y la Narratología como
ensayos grupales promotores
de participación narrativa conjunta efectiva de prácticas
dialogales y reflexivas
que desafían
a las prácticas individuales competitivas en la emisión de mensajes
que impulsan respuestas rápidas de adhesión o rechazo a la vez que
limitan la suficiente escucha de los otros.
La
práctica
narrativa constructiva grupal potencia la participación múltiple y
la interacción dialógica interdisciplinaria e intercultural
requiere de una práctica constante de actuaciones narrativas basadas
en la enunciación y reflexión
que
integre
en
forma progresiva
a
las narrativas
personales y micro-grupales
con estilos y formatos narrativos diversos.
En
el ejercicio
narrativo constructivo
grupal,
la
voz de los líderes va cediendo a la participación creciente de
narrativas
relacionales tanto en los niveles de los pequeños grupos, como en
los de entramados narrativos
colectivos
científicos
o
democráticos, que crean nuevas conexiones dentro de sus diferentes
ámbitos y alteran los órdenes previos, reorganizando las relaciones
entre todos los miembros que dan testimonio del encuentro, en lugar
de mantener relatos
perdurables de las élites de poder que reproducen decisiones y
acuerdos que responden a ellas mismas con la simulación enunciativa
de responder a todos.
Palabras
clave: construcción narrativa grupal – Medio Ambiente y Arte -
práctica reflexiva – diálogo interdisciplinario e intercultural –
Foundations
for a multicultural
and interdisciplinary integrative
narrative
production
of Art and the Environment
Abstract
The aim of this paper is to
apply a group constructive narrative approach to the assay of group
experiences on shared aesthetic production about integrative
relationships between nature and art, as well amongst science and art
that Psychology and Narratology can conjointly study as group assays
promoting effective joint participation narratives stemming from
dialogic and reflective practices defying the increasingly intense
competitive practices among many individual messages that favor
immediate approval or rejection at the time that exert limitations to
achieve sufficient listening. The group constructive narrative
approach enhances multiple participation and interdisciplinary/
inter-cultural dialogical interaction requiring constant practice of
narrative performances based on enunciation and reflection, leading
to integrate progressively the personal and group narratives with
different narrative styles and formats. At the constructive narrative
group exercise, the voice of the leaders give increasing
participation to relational narratives, both at small groups levels
and at genuinely scientific or democratic narrative frameworks,
creating new connections within their domains and altering previous
orders, reorganizing relations between all members that give
testimony of the meeting, instead of maintaining enduring tales
of the power elites that play decisions and agreements that match
themselves with the declarative simulation to answer everyone.
Key words: Group narrative
construction - Environment and Art - reflective practice –-
interdisciplinary and intercultural dialogue -
Fondements
d'une production narrative d'intégration multiculturelle et
interdisciplinaire de l'art et de l'environnement
Résumé
Le but
de cet article est d'appliquer une approche narrative constructive en
groupe à l'évaluation d'expériences de groupe de production
esthétiques partagées sur les relations d'intégration entre la
nature et l'art, aussi qui entre la science et l'art que peuvent ëtre
etudiés par la Psychologie et la Narratalogie. Cette pratique de
construction de groupe encourageant une participation narrative
conjointe efficace de pratiques dialogiques et réflexives, en
défiant les pratiques concurrentielles de plus en plus intenses
entre les nombreux messages individuels qui favorisent l’acceptation
ou la rejet sans la suffisant écoute des autres. Cet article décrit
les fondements d'une approche narrative constructive visant à
renforcer la participation multiple et l’interaction dialogique
interdisciplinaire et interculturelle qui nécessite d’une pratique
constante de performances narratives fondées sur l'énonciation et
la réflexion pour intégrer progressivement les récits personnels
et de groupe composés de styles et formats narratifs divers. Dans
l'exercice narratif constructif de groupe, la voix des leaders laisse
de plus en plus de place aux récits relationnels, tant à des
niveaux de petits groupes, qu’ à des rencontres narratives
véritablement scientifiques ou démocratiques, ce qui crée de
nouvelles connexions au sein de leurs domaines et modifie des ordres
antérieurs, réorganisant les relations entre tous les membres, ce
qui témoigne de la réunion , au lieu de maintenir des récits
durables des élites du pouvoir qui reproduisent les décisions et
les accords et qui
se
répondent à elles-mêmes avec la simulation déclarative de
répondre à tout le monde.
Mots-clés:
construction narrative groupale - Environnement et Art - La pratique
réflexive - dialogue interdisciplinaire et interculturel -
Biographical
Information
Julio
Enrique Correa is a Medical Doctor graduated at UBA (1972), following
a scientific career on interdisciplinary pathways looking to
understand unresolved problems when viewed from one-sided fields of
study. The account of his scientific background concerns experimental
training, clinical and educational formation and theoretical
developments: 1) Lab
Researcher
on Murine
Leukemia Virus/ host interactions [Lalcec, CONICET and National
Academy of Medicine fellowships]; 2) Clinical
studies
on isolation stress at Buenos Aires Oncology Units; British Council
Bursar visiting the Department of Psychiatry from the South
Manchester University Hospital (UK); UICC fellowship at the
Department of Psychiatry from the Memorial Sloan-Kettering Cancer
Center, N.Y. (USA); 3)
Family Therapy education
[Argentine Family Therapy Society], assistance and research on
"Serious Illness" and "Creativity and Family
Communication”; 4) Narrative
therapy research and education focused on the intercultural
communication applied to Argentine-Canadian studies [2011 FRP
academic Canadian fellowship] and to the environment [ICAS, Buenos
Aires].
See
Nature, rejoicing, has shown us the way,
With innocent revels to welcome the day.
The tuneful grove, and talking rill,
With innocent revels to welcome the day.
The tuneful grove, and talking rill,
The
laughing vale, the replying hill,
With charming harmony unite,
The happy season to invite.
What the Graces require,
With charming harmony unite,
The happy season to invite.
What the Graces require,
And
the Muses inspire,
Is
at once our delight and our duty to pay.
Come,
ye Sons of Art, Z 323 (Henry Purcell)
La consideración del
concepto del arte como reflejo de la naturaleza deviene de una
concepción de la antigua Grecia que interpretaba a la naturaleza de
acuerdo a formas artísticas idealizadas o realistas (Wikipedia). Al
respecto de interpretar o explicar los textos de diferentes
disciplinas, la noción griega
de hermenéutica
(de Hermes, el mensajero de los dioses) aporta: “lo
importante no es lo que de realidad tiene el arte, sino la
interpretación que se hace de esa realidad”
[Enciclopedia
Libre Universal en Español
enciclo@listas.us.es].
Por lo tanto puede decirse que los objetos de arte interpretan a la
naturaleza y a otros fenómenos a través del desarrollo de
narrativas interpretativas que serán tanto más ricas o extensivas
en la medida que abarquen una diversidad de enfoques que no estén
limitados parcialidades tendenciosas o jerárquicas debida a las
opiniones culturales, epocales o grupales de élites prevalentes.
Dichas formas de interpretar o reproducir a la naturaleza variarán
de acuerdo a las culturas y sociedades de cada época, que a su vez
portarán las ópticas y experiencias personales de cada observador,
que se convierte, al exponer su gusto estético y valoración de la
naturaleza, en artista, a la vez que en defensor de aquellos aspectos
del medio ambiente que a su juicio deben ser apreciados y
adecuadamente preservados para protegerla. La procura de una síntesis
de enfoques puede proveer de una estimación valorativa más objetiva
que la ofrecida por la subjetividad del crítico o la de los
criterios comerciales, epocales y grupales que avalan la mirada o el
juicio estético compartido por la élite:
la “integridad” de enfoques múltiples puede ser potenciada a
través de actividades que busquen encontrar espacios de intercambios
dinámicos ligados al Arte y a los mundos interno y relacional entre
las personas, lo que aparece en todas las etapas de síntesis de
actividades laborales y vitales, como las que ocurren en las personas
que dan espacio o convocan a encuentros en el ejercicio de
intercambios conversacionales, reflexivos y creativos (Correa, 2012;
de Grado, 2012). Leonardo Da Vinci ofrece un ejemplo del artista y
científico capaz de experimentar con un mismo método sistemático
integrador de poner los objetos en relación para desentrañar su
dinámica interna, empleando bases matemáticas y principios de
simetría, subyacentes tanto en el arte como en la naturaleza
(Atalay, 2008). De los campos científicos habría que reconocer al
rol líder de la Psicología en su dotación para estudiar la
convergencia de los campos entre el arte y la ciencia, fundado en su
metodología indagada por las técnicas proyectivas
que ha sido aplicada
a la valorización e interpretación de los objetos estéticos
(Correa
y De Artiagoitia, 2009),
enseñando que la sensibilidad y juicio estéticos traducen como
objetos
poco precisos
a
“los materiales vírgenes con los que trabaja nuestra fantasía, a
través de una percepción poco precisa” (Vázquez, 1980).
El objetivo
de este trabajo es desarrollar la fundamentación para el desarrollo
de la diversidad
de enfoques narrativos que
vinculan al arte y al medio ambiente,
posibles de ser integrados
en experiencias
grupales compartidas de producción
estética.
FUNDAMENTOS
EPISTEMOLÓGICOS
La Construcción de
diversidades narrativas grupales y culturales
Mientras
que determinadas miradas culturales,
epocales o grupales
impuestas por factores no estéticos pueden determinar narrativas
sesgadas de los objetos estéticos (como
podría ejemplificar el cuento de Hans Christian Andersen: El
traje nuevo del emperador),
los
enfoques sustentados en la Estética aportan una educación “moral”
(Stinson, 1998), según se favorezcan la comunicación e interacción
social basadas en la capacidad de construir aportes personales
integrados a la comunidad y por lo tanto transformadores de la
realidad.
El desarrollo
de narrativas que den cuenta de la sensibilidad estética de cada
observador que deviene de establecer una relación personal con los
objetos estéticos (Correa
y De Artiagoitia, 2009), resulta en un aporte
de cada
observador como artista.
La
conversación entre narradores de formación y capacidades diversas
que puedan escucharse a través de sus propios relatos, es el fruto
de un trámite costoso y lento a lo largo del tiempo. Parece
necesaria la construcción de una ciencia cuyo objeto de estudio
considere sobre todo las capacidades narrativas en generar
"conversaciones" significativas entre individuos y grupos
(Gillespie, Hendricks, Hendricks & Cochran, internet), que aspire
a aprovechar las contribuciones de cada participante y grupo al
entendimiento.
La
importancia de habilitar espacios sociales de exposición, generación
y discusión de historias
promueve
la ejercitación narrativa de muchos narradores en diferentes
contextos culturales y disciplinarios, que a su vez produce
asociaciones multiculturales
e interculturales, multidisciplinarias
e interdisciplinarias
capaces de confrontar con definiciones rígidas y unívocas de la
realidad social, cultural o del conocimiento que son promulgadas por
los grupos de poder político, corporativo
[económico-político-militar] o institucional. Hemos propuesto que
la práctica de la narración grupal de historias,
habilitada en espacios sociales que permitan y faciliten su ensayo
público, puede ser implementada como estrategia
psicosocial educativa de la comunidad para prácticas sociales
multi-participativas resolutorias de conflicto (Weber y Correa,
2001),
tal como lo requiere la preservación del medio ambiente.
En tanto
la modelación de discursos estratégicos-publicitarios de poder
social, cultural y de concepciones
válidas seudo-dogmáticas
de la Ciencia son impostaciones
ideológicas y publicitarias que son falseadas de sentido para
trasmitir
en realidad una práctica de culto al individualismo “exitoso” (o
no) que somete a los otros, y su equivalente de culto al personalismo
en el ámbito político; la dinámica narrativa grupal guiada recala
en la contribución de todos los miembros del grupo para transformar
el argumento original centrado en un solo protagonista (saga del
héroe) en uno nuevo conformado por la interacción de varios
personajes y participantes narrativos que intervienen a través de la
recombinación de sus aportes. Resulta entonces que en lugar de
reproducir la adhesión identitaria a un narrador sostenido en los
podios de los sistemas de poder social, que relata engañosamente lo
que el carenciado desea escuchar para ser calmado de su desconsuelo
básico de no ser tenido en cuenta y en suma no poder desarrollar su
propia narrativa generativa, se persigue potenciar una identidad
propia que sea capaz de enunciar y defender la propia narrativa en
concierto con las narrativas de los otros. La
construcción de la diversidad de identidades narrativas [Nota
1]
como proceso continuo de reconocimiento interpersonal fue ensayado en
un taller de narrativa grupal intercultural en Montréal, Québec,
que estuvo dirigido a una práctica narrativa y reflexiva grupal
centrada
en los procesos de duelo grupal que son comunes a pacientes, familias
y miembros de los sistemas de salud que los asisten (Correa,
1993; Correa & Hobbs, 2007).
En
dicho taller grupal organizado sobre narrativas del duelo y realizado
con participantes anglófonos y francófonos en Montréal, Quebec,
Canadá, el aspecto esencial de la versión del cuento recreado por
el grupo se centró en la experiencia de compartir vivencias
personales de pérdidas, lo que devino en la intención final de
remontar la distancia debida
a
la diferencia de lenguas (Correa & Hobbs, 2007).
El
desarrollo de las diversidades culturales acompaña una práctica
constante de ensayos narrativos que aspiran mantener, difundir y
sustituir otras entidades narrativas culturales, que inhibe la
comprensión del papel que tienen todas las narrativas culturales en
la dinámica de la comunicación intercultural. Así las imposiciones
narrativas de culturas diferentes inhiben la discusión de argumentos
que no estén alineados dentro de los ejes del dominio cultural o
político, oponiéndose a la integración de las narrativas y a la
diversificación de los estilos que faciliten abrirse
a la participación múltiple y a la interrelación dialogal en los
sistemas multi e inter culturales y disciplinarios.
De ello dan prueba las prácticas narrativas inter-culturales e
inter-disciplinarias
en los diferentes ámbitos científicos y artísticos, abroquelando
inter-fases narrativas interdisciplinarias entre las ciencias, las
artes y entre las artes y las ciencias,
que posibilitan el diálogo o el encuentro entre la diversidad de
expresiones narrativas, en lugar de la imposición y escalada por
alcanzar maestrías narrativas insuperables que concerten
competencias eliminadoras entre los diferentes autores y equipos,
modas y épocas. En los contextos de las culturas dominantes, los
grupos de inmigrantes han experimentado la segregación y el
aislamiento en su proceso de integración (de
Toro, S/R; Schervier,
2005),
que
pueden ser paliados por la convocatoria a la re-agrupación -como
habrían hecho pretéritamente los grupos de “cazadores”,
comiendo o descansando en conjunto alrededor de la fogata, tras
avanzar en el territorio desconocido. En
la pugna por alcanzar
a toda trance el cobijo en países de culturas dominantes, los
millares de inmigrantes furtivos de nuestro tiempo realizan
"desplazamientos" por los que se confinan bajo condiciones
extremas de aislamiento físico y social, a más de
crisis psíquicas y sociales de identidad narrativa (Petit,
2004),
que son impuestas por la
inhibición de contacto que es favorecida por el
tránsito por los “no lugares” de la cultura sobre-moderna
(Augé,1994). La falta de lugares
de reunión sedentaria y de comunicación
suficiente, que son
inductoras del re-agrupamiento, no sólo debilitan la sobre-vivencia
sino empobrecen el intercambio necesario para mantener la cohesión
grupal
que asegure el desarrollo y mantenimiento de las construcciones
narrativas grupales multi/interculturales [Nota
2].
La
concepción intercultural del enfoque narrativo grupal multicultural
se fundamenta en considerar toda narración como una fuente de
comunicación que abreva de las vertientes individuales y de los
grupos familiares y sociales embebidos en diferentes culturas: la
comprensión de la multiplicidad de sentidos propios de las
narrativas del ser humano es “dramatizada” especialmente en la
narración grupal intercultural, que pone de manifiesto las
dificultades de comunicación entre culturas y lenguas distintas, que
tienen preponderancia de códigos de comunicación digital-lógicos.
Por otro lado, el empleo de códigos polisémicos de la comunicación
analógica como los que manejan las narraciones folklkóricas se
conecta a órdenes de comprensión afectiva (Correa & Vázquez,
1982), del mismo modo que ocurre con las narraciones de cuentos
infantiles o de historias evocadoras de recuerdos que organizan la
comunicación narrativa de los grupos familiares y grupos sociales
pequeños, que
pueden retornar en los relatos construidos por el médico
psicoterapeuta para sus pacientes terminales (Correa
& Vázquez, 1982).
Puede
estimarse que la narración de historias en grupos tiene una función
familiar y social de estimular una comunicación emocional
interactiva y creativa entre sus miembros (Correa, González y Weber,
1991). La narración gráfica/ plástica potencia el nivel e
comunicación analógica favoreciendo la interacción emocional a
falta de mecanismos suficientes de lectura, tal como hemos observado
a través de la selección de libros álbum por grupos de niños que
experimentan trauma social (Correa & Marcheggiano, 2011). Resulta
necesario diseñar estrategias que favorezcan el empleo de lenguajes
con códigos de comunicación analógica-imaginaria desarrollando
productos, técnicas y guías de actividades que plasmen la
construcción de narrativas que operen como "puentes de
imágenes". La narración de cuentos puede ser considerada una
técnica que abre la vía
regia
que conduce a los "puentes” para la construcción narrativa
entre las palabras y las imágenes, atravesando el abismo entre el
maestro y el alumno (Correa et al, 1985), entre individuos y grupos,
narradores y escuchas, que comienzan a convertirse en diversidad de
autores que cuentan, re-cuentan y re-crean las mismas historias
(Correa & Hobbs, 2009). La recreación de la nueva historia que
se desarrolla a lo largo de dicho proceso desde la historia original
(Correa, 2002) es una tarea que implica una renovación estructural
significativa y no solo una muda apariencias.
Puede
decirse que las diversidades narrativas culturales
replican el inter-juego
intercultural inherente al arte.
Los
desarrollos narrativos que laten en toda literatura transmitida por
las narraciones y los libros se asemejan al de los héroes de sus
relatos, que permanecen solos e incomprendidos en los estantes de la
biblioteca o en los archivos de la memoria hasta iniciar marchan
ávidas y esperanzadas de encontrar tesoros y seres encantados en
lugares muy remotos en el espacio y en el tiempo, los que reproducen
las dificultades en la generación de espacios narrativos grupales
que habiliten el tiempo necesario para obtener ese premio ansiado de
la escucha y la comprensión mutua, a riesgo
de
someterse a narradores extra-familiares y ajenos al grupo y su
cultura (Correa, 1990).
La
literatura narra con maestría el padecimiento de los extranjeros a
la culturas oficiales (Correa,
SR: a/ b).
La comunicación grupal de los miembros en torno a situaciones
sociales compartidas de pérdida, desamparo y búsqueda de seguridad,
particularizó sobre experiencias de duelo familiar y migratorio,
sobre enfermedades con riesgo discapacitante o ansiedades debidas a
su orientación sexual. Se
trata de verdaderos procesos de duelo, que implican el reconocimiento
de la separación o pérdida afectiva para reconectar de un nuevo
modo a las relaciones entre todos los miembros del grupo (Correa
& Hobbs, 2009). Al
respecto hemos ensayado la construcción narrativa de relatos
profesionales acerca de su vínculo con pacientes, familiares y
miembros del sistema de salud,
se ensayó luego
en grupos
de canadienses y argentinos asistentes a talleres narrativos sobre la
temática del duelo desencadenada por láminas de alta calidad
estética (De
Artiagoitia & Correa, 2005), respectivamente
en Kingston, Ontario y en Buenos Aires, Argentina (Correa, 2012).
EXPERIENCIAS
Desarrollo del enfoque
narrativo interdisciplinario en Arte y Ciencia
“Los reyes eran hasta
hace poco los hijos de los dioses,
quienes los
enviaban a la tierra con la viña y el maíz,
En la
actualidad, los presidentes son las criaturas de
la televisión
descendidos sobre la pantalla mítica,
entre la
margarina y las enzimas voraces”
P. Guiraud
El papel de las
estructuras democráticas y relacionales se constituye en factor de
giro esencial en las concepciones del arte contemporáneo (Bourriand,
2005; Jimenez, 2010), las que acompañan al giro de la ética y de la
política contemporáneas, incorporando el malestar de la cultura de
la violencia extrema y las iniquidades sociales a un malestar de la
estética (Rancière, 2009). Tanto el terror como nociones alteradas
de la Justicia y de los derechos ciudadanos a la privacidad son
insertados al orden social por los sistemas de poder social
contemporáneo, al mismo tiempo que reniegan de toda responsabilidad
y complicidad. Las alteraciones de la función democrática debidas a
la manipulación por minorías políticas ligadas a grupos de poder
político-militar y económico-mafiosos conducen a una patología de
la identidad nacional moderna, como lo representan las formaciones
perversas del nacionalismo agresivo o bélico basado en distinciones
étnicas de dominio territorial manifiestas o encubiertas, o como ha
venido sucediendo en América Latina, las seudo-democracias expuestas
a la corrupción generalizada de la estafa económica y el
vaciamiento jurídico que sostiene también en forma manifiesta o
encubierta la indiferencia hacia la indigencia de los demás seres
humanos, que bajo la carencia de recursos absolutos, no pueden
construir la propia identidad y son situados fuera del sistema
social, manipulados de toda forma para sostener a los grupos de poder
autoritario. La
convocatoria a asambleas populares –como las que se iniciaran en
Argentina en la crisis política-social de comienzos de este siglo-
podría ser un ejemplo de intento de habilitación de los múltiples
discursos propios de la versatilidad democrática activa, capaz de
conducir al ejercicio del consenso y de la controversia, a la par que
estimular habilidades democráticas defectivas en defender los
derechos constitucionales a la vez que contrariar o parodiar los
versos
conversacionales
de los gobernantes de la seudo-democracia respaldados por sus
equivalentes internacionales entrenados en el uso repetitivo de las
palabras (Armony, 2009)/ imágenes.
Mientras
el personalismo y el poder de veto o de dispositivos que saltean la
discusión de leyes o procedimientos transparentes del otorgamiento
de licencias o manejos financieros, invalidan de hecho posiciones
antagónicas simulando incorporarlas bajo diversidad de disfraces
ideológicos adaptados al consenso social, la organización de los
poderes democráticos estimula el disenso, el debate y el control
mutuos del mismo modo que la organización
funcional multicultural favorece el desarrollo de los campos de
acción y pertenencia de las identidades culturales diversas sin
descalificación nominal y funcional de las alternativas que
propenden la memoria y el orgullo identitarios. Por el contrario los
sistemas de poder social perverso declaman la
inclusión social
en un discurso
de encubrimiento ideológico al
tiempo que la excluyen de hecho. Tal invalidación y mortificación
trasvestidas de lo contrario se expresan en forma textual en algunas
manifestaciones del arte contemporáneo: Lars Von Trier en Dogville
define al
extranjero -el excluido- porque “no comparte la identidad que
relaciona a cada uno con todos los demás” (Rancière, 2009), pero
que a la vez es impulsado coercitivamente a ser incluido. Siguiendo
la ruta abierta por el cine comercial-propagandístico la
macro-narrativa cinematográfica posmoderna
disimula la sobre-posición de narrativas político-culturales
dominantes (Correa,
2013).
Su
equivalente en el campo de las ciencias humanas contemporáneas
acuñaría el desarrollo dogmático
de concepciones teóricas formuladas por disciplinas culturalmente
dominantes que se establecen como construcciones o narrativas
científicas de verdadero saber. Así, la exhibición de nuevos
paradigmas que endiosan la propia epistemología, inhibiendo o
censurando toda descripción de fenómenos o aspectos del objeto
diferentes, desarrolla un hábito de tergiversación o invalidación
del fenómeno –el cliché posmoderno de “la
muerte de…”-,
así como una falsificación de la historia y la práctica objetiva
de la ciencia que re-alimenta la copia y el plagio de lo ya dicho
sino la desmentida de la voz del otro (ejemplo, no citación de sus
referencias).
El ensayo permanente de una
narrativa dialogal basada en la enunciación y reflexión de todas
las micro-narrativas del grupo (Correa, 2012), permitiría
desarrollar un
esquema conversacional dialógico aplicable tanto al método
científico como a la práctica artística.
En
tal procedimiento las preguntas científicas no estarán
predeterminadas por las hipótesis que sustentan las disciplinas que
las enuncian sino que se desarrollan y perfeccionan entre sí a
través de una interacción dialógica recreadora con otras
disciplinas,
semejante al procedimiento científico de comprobación por planteo
de inferencias y desarrollo de hipótesis alternativas [Platt,
1964].
Pregunta
Hipótesis alternativas
El diálogo
interdisciplinario a través de preguntas e hipótesis alternativas
que tienen que ser contestadas, rechazadas y reformuladas evita la
confirmación dogmática y la apropiación unidisciplinaria de las
respuestas, abonando la participación narrativa grupal
multidisciplinaria, que de hecho configura en esencia a la misma
práctica narrativa multicultural. La misma obliga considerar a cada
disciplina como desarrollo cultural independiente que mantiene a la
vez relaciones con otras disciplinas. Por lo tanto se puede
considerar a las narrativas interdisciplinarias como narrativas
interculturales que deben dar testimonio de sus prácticas en
diferentes ámbitos científicos y artísticos, creando nuevas
conexiones dentro de las ciencias, las artes y entre las artes y las
ciencias, fomentando el diálogo o el encuentro entre las diversas
vertientes del conocimiento y de las expresiones disciplinarias de la
ciencia.
A nivel de la práctica
artística en
sus procesos de acercamiento al objeto o fenómeno diseñados según
metodologías científico-tecnológicas -como por ejemplo, a las
temáticas del medio ambiente-, el diálogo
interdisciplinario arte/ ciencia ayudaría
a apartarse del egocentrismo artístico que propende consideraciones
subjetivas de las cualidades de lo artístico,
para estimular en vez encuentros grupales multiculturales
integradores con la ciencia.
Desde el punto
de vista metodológico, se ofrece a la ciencia y a la práctica
artística un diseño de narrativa interactiva entre procesos que
integran métodos y materiales en una construcción dialógica grupal
multidisciplinaria/
multicultural acerca de precisiones conceptual/ estéticas, que las
ciencias de la
Psicología y la Narratología aportan al estudiar los ensayos
grupales promotores
de participación narrativa conjunta efectiva de prácticas
dialogales y reflexivas
que desafían
a las prácticas individuales competitivas en la emisión de mensajes
que impulsan respuestas rápidas de adhesión o rechazo a la vez que
limitan la suficiente escucha de los otros.
En las ciencias el
ejercicio discursivo de postulaciones, experiencias y teorías -las
que pueden considerarse como narrativas científicas y tecnológicas-,
requiere establecer espacios apropiados para la discusión y
reflexión favorecedores de la adecuada transmisión y producción de
conocimientos en los diversos campos científicos y tecnológicos
(Feld, 2011), Asimismo, en el campo de la cultura y del arte es
preciso inaugurar espacios de ejercicio discursivo semejante entre
sus diversas enfoques y experiencias que acuerde con el
punto de vista del desarrollo identitario que fundamenta que las
identidades no están en discusión sino en una competición
enriquecedora mutua.
En las disciplinas médicas
y biológicas se ha reconocido que el trabajo en equipo (Nasif, 2008)
y la integración de los miembros de todas las disciplinas
involucradas es crucial para lograr resultados exitosos en el
aprendizaje (García Jardón, 2012). La formulación y discusión de
preguntas científicas vinculadas a las disciplinas médicas y
biológicas requiere establecer espacios narrativos
interdisciplinarios para la enunciación y escucha de la diversidad
de narrativas científicas y tecnológicas, que favorezcan la
adecuada transmisión, discusión y reflexión de ideas, resultados e
hipótesis como también la producción de conocimientos por los
diversos campos de estudio sobre temas determinados. Ello a su vez
favorecerá el trabajo en equipo y la integración de los miembros de
todas las disciplinas involucradas, que incidirá de manera crucial
en el logro de avances significativos en el diagnóstico, tratamiento
y control de la patología de las poblaciones humanas, tal como lo
han demostrado asociaciones de equipos de trabajo científico-médicas
en epidemias virales [Ver
nota 3] .
En nuestro caso,
consideramos apropiado realizar como primer paso para el ensayo
de intercambios narrativos científicos y artísticos, un ejercicio
de intercambios narrativos específicos en las áreas científicas y
culturales respectivas, convocando en cada caso al personal
científico-tecnológico trabajando en los campos de las ciencias
ambientales y la salud del ICAS, y a asistentes y profesionales de
talleres narrativos diseñados/ organizados en colaboración con el
Coordinador del espacio cultural del ICAS.
Para el primer objetivo se
desarrolló un programa de seis Seminarios internos entre el 10 de
Mayo y el 2 de Agosto de 2012 con el propósito de transmitir
información de las líneas de trabajo y de conocimientos teóricos
vinculados a esos desarrollos entre los miembros del equipo e
investigación biológica-tecnológica en áreas de
las
ciencias ambientales y la salud.
La coordinación de dichos seminarios se centró en administrar el
tiempo y organizar la secuencia de las reuniones, así como abrir la
discusión sobre los planteos teóricos presentados por los miembros
del equipo y sobre su eventual aplicación metodológica-experimental
concreta de nuevas propuestas científico-tecnológicas en el trabajo
de laboratorio, por lo que a posteriori de los seminarios, entre el
28 de junio y el 23 de Agosto, se coordinó igual número de
reuniones de Trabajo sobre temas planteados en los Seminarios.
La coordinación estableció
para este segundo objetivo un espacio definido para la discusión y
reflexión de las temáticas expuestas en los Seminarios por todos
los miembros del equipo, poniendo énfasis en limitar la dispersión
en temas no relevantes. Para ello se construyeron preguntas capaces
de provocar interacciones entre todas las temáticas que estimularan
la extracción de conclusiones operativas sobre los conocimientos
expuestos, las que a su vez permitieran definir propuestas
metodológicas aplicables a la labor experimental: en total se
formularon nueve preguntas, de las que fueron respondidas siete. De
tal modo el programa de Seminarios internos y de reuniones de trabajo
facultó plantear cuatro temas de aplicación concreta en la primera
reunión de trabajo, de los que se seleccionaron dos temas para
tratar en las subsiguientes cuatro reuniones: 1) la definición del
modelo biológico Zebrafish
(ZFIN: The Zebrafish Model Organization Database zfin.org/), como
uno especialmente apto para probar la incidencia ambiental en
estudios de evo-ecotoxicología así como garantizar una provisión
continua y controlada de de embriones pasible de realizar estudios de
riesgo en la contaminación ambiental acuática, 2) la elección de
tres técnicas cualitativas a emplear en la determinación de células
y tejidos apoptóticos [MEB, Túnel y Comet combinadas]
en tres series de muestras:
I) testigos de embriones sin tratamiento, II) embriones expuestos a
diversos tóxicos ambientales de reconocido efecto apoptótico, en
que se revisen la zona en morfogénesis activa (esboza de cola) y la
zonas libres de proceso morfo-genético en el mismo embrión, III)
testigos de embriones tratados en estado de latencia de desarrollo
sin procesos morfo-genéticos activos (>estadio 21). Finalmente,
se evaluó satisfactoriamente los objetivos desarrollados en tanto
cumplir con: 1) la transmisión de información de las líneas de
trabajo de los miembros del equipo, 2) la discusión de los planteos
teóricos y metodológicos que las sustentan y 3) la eventual
aplicación metodológica-experimental concreta por el equipo en el
trabajo de investigación. La obtención de conclusiones en conjunto
del trabajo cooperativo grupal realizado en estos Seminarios y
reuniones de trabajo aportaría su beneficio en la formulación y
discusión de preguntas científicas.
Estos seminarios pusieron
en evidencia la importancia de la intervención activa de todos los
participantes del lugar de trabajo, lo que permite instalar una
mirada plural en lugar de la unipersonal que muchas veces define la
óptica de los trabajos y técnicas empleadas. Por otro lado, se
evaluó la dificultad evidenciada en mantener interés de
participación en los seminarios -que por lo general decae luego de
un tiempo-, proponiéndose reuniones alternativas: 1) Reuniones
especiales convocadas para la descripción de las técnicas
utilizadas por cada integrante del equipo de investigación del
Instituto, a fin que otros puedan informarse de las mismas y poder
aplicarlas en sus proyectos; 2) la conveniencia de organizar una
charla anual, tipo memoria descriptiva, acerca del manejo de los
ingresos propios y subsidios recibidos, tanto como de los proyectos y
planes de infraestructura a aplicar en el año.
Para
el segundo objetivo
dirigido a ensayar
intercambios narrativos en los campos de la Cultura
se programó realizar
intercambios narrativos artísticos a través de:
1) Seminarios
de narrativas interculturales en relación al medio ambiente, los
que fueron desarrolladas en el Instituto de Ciencias Ambientales y
Salud en dos Jornadas de Arte y Medio Ambiente efectuadas en el
2011 [15/9] y en el 2012 [11/10], que
persiguieron desarrollar los aspectos interdisciplinarios e
interculturales de
las interacciones entre las temáticas
narrativas de la ciencia y del arte;
2)
Seminarios
de Narrativas estéticas del Medio ambiente,
denominados como “Seminarios de Narrativas Femeninas” en base al
diseño generado en talleres de Narrativa de registro sensible
centradas en la reflexión, el registro sensible y la recreación
(Correa, S/Rc),
que fueron asistidos por participantes de ese género, activas en el
diálogo y la producción narrativa. Este
diseño
integrador de los talleres y seminarios de narrativas
de la Mujer que
funcionaron como
Seminarios Internos del
Espacio Cultural del ICAS, obedeció
al propósito de generar a su cierre un espacio
dialógico
entre
las participantes a las dos
actividades en la Tercer Jornada de Arte y Medio Ambiente, afín al
propósito de inaugurar
en el
campo de la cultura y el arte
un
ejercicio discursivo semejante al científico entre sus diversas
enfoques y experiencias,
con una filosofía de trabajo común en la tarea de combinar los ejes
del arte y la estética con las Ciencias Ambientales.
Las
Jornadas fueron programaron a partir del año 2011 en consonancia
con el viaje patrocinado por el Gobierno del Canadá para desarrollo
de una temática centrada en la diversidad multicultural (Correa,
2011).
Por
ello, la organización de las tres conferencias se realizó en fechas
que en lo posible coincidieran con las del viaje de Canadá y con
cada una de las fechas de las conferencias de apertura y cierre del
viaje, por lo tanto siguiendo una cronología simbólica de
"celebración" que evocara de principio a fin a los eventos
canadienses iniciales y finales. Esta idea apoya la noción de que
los eventos narrativos significativos se basan en las celebraciones
de los eventos inaugurales que dotan de un sentido original
identitario que debe ser renovado o reconstruido desde entonces, en
las próximas reuniones.
La tercer Jornada [sábado
2 de noviembre 2013]
postuló
generar una experiencia
de producción
narrativa
integradora
de las relaciones multiculturales
entre el arte y el medio ambiente,
en consonancia con
la fecha aniversario de la última actividad narrativa efectuada en
el Canadá -asistiendo al encuentro organizado por la Ontario
Art Association [OATA] en las cataratas del Niágara: “Art
Therapy Here and Now”,celebrando
entonces al magnífico encuentro previo a la conferencia [November
3, 2011, Niagara Falls, Ontario],
con la fuerza y el misticismo de las cataratas de herradura
canadienses (en lugar de rememorar al encuentro convocado por OATA:
“Meet
& Greet”
-que
fue muy breve e hizo casi imposible establecer una buena comunicación
debido al ruido y a la oscuridad del Hard
Rock Café
con gente amontonada alrededor de una gran mesa, gritando mientras
encargaba bebidas y comida-). La fuerza
del espíritu de la naturaleza
transmitido por las cataratas se correspondió al cuento de la
terapeuta-Artística
Wanda Sawicki, narrado
en medio del entorno ruidoso y oscuro: "un
barco de vela navega en el agua ondulante de una noche oscura, de
repente salta a través de relámpagos en el mundo espiritual hasta
que se deslizó a la tierra nuevamente".
También
coincidentemente y sin saber de la relación con la historia de las
cataratas del Niágara, una de las disertantes de los seminarios
eligió como título para su participación narrativa en la fuente de
las Nereidas -la que podría representar a la belleza enaltecida de
las aguas-, uno semejante a la sensación experimentada en las
cataratas: "La
fuerza de la naturaleza".
La
primer Jornada se había ensayado el mes anterior [15 de Septiembre
del 2011] al ejercicio de la beca en el Canadá, dirigida a enfocar e
integrar narrativas argentinas con narrativas de los pueblos
originarios (Mapuche) que estuvieron expuestas en el 2011 a la
injuria ambiental provocada por las cenizas del volcán Puyehue;
La
segunda Jornada se realizó en la misma fecha del mes en que se había
dado en el año anterior la primer conferencia en la Unidad de
Medicina Familiar de la Universidad de Queens, Ontario [11 de Octubre
del 2012], y se focalizó en la integración de narrativas americanas
argentino-canadienses en relación a las narrativas del medio
ambiente y de los pueblos originarios a través de la ópticas del
arte y la cultura, con la participación de becarios de la Asociación
Argentino-Canadiense [ASAEC]. Se comunicó acerca del trabajo
realizado
en talleres mensuales de narrativa que fueron organizados en Buenos
Aires con un diseño narrativo similar al ejecutado en Kingston,
Ontario; los que fueron seguidos por un grupo de siete mujeres que
ejecutaron tareas de construcción narrativas a niveles individuales
y grupales, revisando conceptos de capacidades narrativas: 1) la
exposición narrativa en un espacio narrativo definido propio o
compartido, 2) la reflexión y recreación narrativa sobre historias
propias y grupales homo y hetero-culturales (de las siete
participantes canadienses al taller de Kingston), 3) la exploración
o registro sensible y 4) la afirmación narrativa centrada en el
registro femenino estético que acuerda con la energía femenina que
se ofrece a los otros desde el riego de la propia sensibilidad y
contemplación de la naturaleza y de los otros.
La intervención de Carmen de Grado -Coordinadora
de talleres de personas
mayores que potencian intercambios dinámicos ligados al Arte (de
Grado, 2012)-,
abrió la interacción de los participantes de la Jornada a una
narrativa
visual
grupal a través de la obra “Manifestación” de Antonio Berni.
Por fin la tercera reunión
se centró en una visita guiada a lugares que integran al medio
ambiente natural y el arte, lo que a su vez correspondió a los temas
desplegados en los Seminarios diseñados para desarrollar temáticas
de la narrativa femenina.
La
modalidad de trabajo aplicable a la educación y la difusión de las
relaciones constructivas entre el Arte y el Medio Ambiente, se
diseñó
por lo tanto a
través de exploraciones
de
construcción narrativa personal y grupal a ser plasmadas en un sitio
privilegiado capaz de conjugar las observaciones medioambientales con
el arte urbano
mediadas por
una posible integración de sentido entre el arte y el medio
ambiente, visitando sitios en contacto con el arte y la naturaleza de
ubicación próxima entre sí.
La concurrencia a las
Jornadas fue de nueve participantes a la primera y de trece a la
segunda (con cuatro y ocho expositores respectivamente), mientras que
al Paseo de la tercer Jornada concurrieron ocho participantes
incluyendo al coordinador y al director del ICAS (cuatro
asistentes de Talleres de Narrativa Femenina con producción de
narrativas reflexivas inducidas por literatura y cine, una disertante
de los Seminarios de Narrativas Femeninas con profunda experiencia en
la narración de cuentos y una docente con experiencia narrativa
docente en la asistencia hospitalaria;
tres de ellas con doble participación en los Talleres de Narrativa
y en los
Seminarios).
En las primeras
dos Jornadas se
evidenció la interacción entre el público y los expositores a
través de preguntas, reflexiones, aportes de información y
testimonios personales; en la primera con mayor discusión crítica
de las presentaciones que en la segunda, donde se convidó a
los participantes a
un juego de narrativa
visual
grupal
que abrió
su interacción. Si bien es posible reproducir en
los campos de la cultura y el arte
el ejercicio
discursivo semejante al científico entre diversos enfoques y
experiencias,
en ninguna de las dos jornadas se produjeron aportes
que significaran un trabajo grupal común en la tarea de combinar los
ejes del arte y la estética con las Ciencias Ambientales.
Al igual que en estas Jornadas, en el desarrollo de los Seminarios
se evidenció que las preguntas no motivaron interacciones dialógicas
suficientes para estimular un compromiso grupal en abrir nuevos
campos de exploración en el Arte y el Medio Ambiente, y asimismo a
lo largo de los mismos pudo observarse la dificultad en el
mantenimiento del interés y participación ya comprobado en los
Seminarios internos sobre temas biológicos del Instituto. Debido
a ello el diseño de la
tercera y última Jornada buscó plasmar
un entramado narrativo grupal gradual y sistemático de las temáticas
desplegadas durante el año en los Seminarios y Talleres narrativos,
en un sitio en contacto con la naturaleza y el Arte que alentara
el ensayo de producción de narrativas interculturales en relación
integrativa al medio ambiente, particularmente en la integración de
la reflexión y la sensibilidad personales, las que tendrían un
efecto estimulante sobre las capacidades de apreciación estética de
la naturaleza y del arte, tanto como de la valoración de la
necesidad de su protección y de sus efectos potenciales sobre la
salud.
Previo
al Paseo
del sábado 2XI2013 se le entregó a cada participante un cuadernillo
donde se describieron las actividades de composición narrativa a
practicar, junto a información acerca de los sectores a recorrer en
la visita. Sus
observaciones
destacaron la
belleza que la naturaleza exalta -“la
naturaleza con la belleza de los jardines, la fuente y la creación
representada en su esplendor”- en contrapunto con “la
vida en las experiencias que representan” las obras de arte hechas
por el hombre, con “inspiración
sublime acorde a la naturaleza misma”. También ponderaron el
estímulo que naturaleza y arte ejercen en cada subjetividad:
“imaginando
que debajo de los árboles (hay) raíces fuertes”,
o “hermanados
después de un baño de culturas milenarias que nos hacen crecer
alas”; y
postularon la integración de la naturaleza “como fuente rica de
producción de sentimiento y sensaciones en el alma humana” con “la
expresión del hombre a través del lenguaje artístico, (su)
manifestación excelsa del alma y maravillosa capacidad creativa”;
lo que recomienda no abandonar “la observación, el cuidado y la
protección del mundo que nos rodea, preservando los sistemas dentro
del universo”.
Los
talleres de narrativas de registro sensible fueron desarrollados
[20/6/2012-5/12/2012]
a partir del poema de
Louise Dupré que vuela
por encima de
la temática sórdida de los bebes asesinados en Auschwitz, “Plus
haute que les flammes”/ “Más alto que las llamas”, que la
misma autora y un traductor al español leyeran en la reunión
organizada por la Asociación Argentina de Estudios Canadienses
(ASAEC) en la Feria del Libro de Buenos Aires en Abril del 2012. Las
participantes de dichos talleres, dirigidos en particular a la
integración de la reflexión y la sensibilidad –a fin de ejercer
un efecto estimulador sobre los desarrollos estéticos que conducen a
las artes, así como proteger o mejorar la salud-, desempeñaron un
rol de trabajo narrativo activo en el desarrollo de narrativas
femeninas a niveles individuales y del grupo. Algunas integrantes
[Delia Marcheggiano, Marta Bailaque, Lidia Itzcovich] participaron
tanto de las Jornadas y Seminarios de Narrativas Femeninas del ECICAS
como en los talleres narrativos mencionados. Todas las asistentes del
taller se reunieron en sesiones celebradas una vez al mes durante dos
años [Julio 2011 a Diciembre 2013], mientras que los seminarios
mensuales se dieron sólo entre abril y septiembre de 2013. El
paseo se inició en la costanera sur, recientemente recuperada en la
reserva ecológica, donde fue posible avistar familias de patos
barcinos (Anas
flavirostris)
y un ave colorida de penacho rojo y plumaje amarillo, que inspiró
esbozar paralelos narrativos con el muy cercano monumento de Lola
Mora de las Nereidas o Fuente de las Náyades (en Av. España antes
del ingreso a la reserva), donde Delia Marcheggiano narró un cuento
de la autora sueca SELMA
LAGERLOF: EL
MARAVILLOSO VIAJE DE NILS HOLGERSSON,
niño que es instruido por una oca casera en el papel de la muy
antigua narradora de la
sabiduría y
armonía de
la naturaleza (“Mamá Oca”), tras
seguir en su vuelo a la escuadra de ocas salvajes que cruzan el
cielo. La Lic. Carmen de Grado, dictante de un seminario que había
anunciado hablar en la fuente acerca de ”La
fuerza de la Naturaleza”,
no pudo asistir, al igual que Cristina Lafabiana, quién hablaría
acerca de la modelación del cuerpo femenino:
“LA MUJER y su
CUERPO como LABORATORIO”,
en el sector con diferentes "Venus de Milo" del Museo de
Calcos “Ernestod e la Càrcova”. Si bien no se pudieron concretar
las actividades narrativa que iban a ser guiadas por cada una de las
tres profesionales dictantes de los seminarios de Narrativas
Femeninas durante el año, se suplió con la recreación narrativa
por Delia Marcheggiano sintetizando la laguna delos patos dentro de
la simbología escultórica de Lola Mora, mientras que en el museo el
grupo fue conducido a través de todos sus salones, por el profesor
de pintura Damián Acuse en una visita guiada.
A posteriori, una vez finalizada la recorrida, sentadas en el jardín
del museo alrededor de una fuente circular con una pequeña nereida
en guardia, las participantes fueron inducidos a realizar
estimaciones personales y grupales acerca de los tres espacios
visitados: 1)
las estimaciones personales a partir de las reflexiones y comentarios
de las producciones personales efectuadas por las participantes de
los talleres mensuales a lo largo del año 2013, 2) las estimaciones
realizadas por el grupo de asistentes sin entrenamiento previo en los
talleres, a partir de una breve introducción de sus intereses
personales por el arte y la naturaleza. Finalmente ambos grupos
resolverán por separado un enigma vinculado al juego
de la oca,
de acuerdo a un procedimiento de Juego especialmente diseñado para
esta Jornada. El Procedimiento del Juego fue el siguiente: A todos
los participantes se les entregará una figura de “oca” que
deberá pegar en algún emplazamiento del camino trazado en una
lámina color con las figuras de los patos barcinos en la laguna de
los Coipes (punto de partida, a la izquierda de la lámina). la
fuente de las Nereidas (el “puente” a mitad de camino, en el
centro de la lámina) y el sector de las Venus del Museo de los
Calcos (punto de llegada, a la derecha de la lámina). Una vez
concluida la tarea, los grupos deberán explicar acerca de la
disposición de sus ocas en relación a la naturaleza y al arte. Se
les explicará a continuación la connotación simbólica de la oca a
nivel histórico del Antiguo Egipto en que era un animal vinculado al
nacimiento y la muerte, el principio y el fin: el ánade –pato,
ganso, cisne y oca– era considerado el animal más completo por
dominar tres de los cuatro elementos de la Naturaleza: el Agua, la
Tierra y el Aire. La pata de la oca es palmípeda con tres dedos
unidos por una membrana, proporcionándonos la idea de la trinidad
donde los opuestos se equilibran, “tres dedos distintos, una sola
pata verdadera”. El color de la Oca es habitualmente blanco.
(Símbolo de pureza). Anda por la tierra, nada y vuela, es un ave
migratoria (busca el sol). Por tanto, representa a la vez, la tierra
el agua y el aire, en definitiva posee los aspectos femeninos de la
divinidad y se traslada en pos del sol (fuego). En síntesis, la oca
representa la sabiduría de lo femenino. A nivel de la saga de los
Caballeros Templarios, quienes habrían inventado el juego de la Oca
y que en él encerraron sus conocimientos escondidos en el tablero
como claves cabalísticas, tiene por otro lado un correlato místico
en el camino de Santiago. Se trata del mismo camino que describe el
viaje al interior del Ser –un verdadero viaje de integración de
naturaleza y arte arquitectónico y escultórico religioso cuyo tramo
más representativo es el que transcurre entre los Pirineos y
Santiago de Compostela- o incluso Finisterre (debido a ciertos
elementos como los puentes que debían atravesar los peregrinos y la
posada o el hospital en el que se alojaban, que son simbolizados en
el juego: el
puente se
encuentra normalmente ubicado en las casillas 6 y 12, que
tradicionalmente en el juego se expresa "de puente a puente tiro
porque me lleva la corriente"; las posadas y hospitales para
descanso de los viajeros podrían estar representados por la posada,
el pozo y la cárcel, donde el jugador pierde turnos). A lo largo del
camino de Santiago se topa con lugares cuyos nombres no dejan de
plantear ciertos interrogantes, por ejemplo: ríos Oca, Oka, Oza u
Oça, Oja, montes de Oca, valles de Oca, Nanclares de la Oca,
Villafranca de la Oca; valles y ríos de Anso y Ansón (ansar: pato),
la sierra de Ancares o Ançares; la población de El Ganso. Además,
estas aves se encuentran representadas en ermitas, iglesias,
catedrales, castillos y puentes del Camino. El enigma a resolver por
cada grupo deviene de conectar el emplazamiento de sus ocas con un
significado de transformación que circula entre la naturaleza (Agua:
laguna de los patos), la elevación (Aire: Fuente de las Nereidas, en
que las mujeres son sostenidas y sostienen en lo alto), y la
modelación del cuerpo femenino (Tierra, esculturas griegas).
Esta
experiencia ensayó un modo de trabajo posible sobre la educación y
la difusión de las relaciones constructivas entre el Arte y el Medio
Ambiente, que puede aplicarse al desarrollo de
un proyecto
[Ver
nota 4] estimulante
de experiencias narrativas integradoras del Arte y del Medio Ambiente
dentro del contexto de
la convocatoria del Ministerio de Cultura a proyectos culturales
disciplinarios en el contexto de una estabilidad democrática
mantenida. Consecuentemente el enfoque narrativo constructivo estuvo
dirigido a potenciar la participación múltiple y la interacción
dialógica interdisciplinaria e intercultural en temáticas acerca
de las relaciones entre la naturaleza y el arte, que necesita de
una práctica constante de actuaciones narrativas para integrar
los aportes
de todos los miembros del grupo y de diversos grupos con estilos y
formatos narrativos variados. Para ello se requiere de la práctica
de ensayos
narrativos dialogales basados en la enunciación y reflexión,
que abarcan en forma progresiva
a las narrativas personales y grupales. En su ejercicio, la voz de
los líderes va cediendo a la participación creciente de narrativas
relacionales tanto en los niveles familiar y de pequeños grupos,
como en
los entramados narrativos genuinamente
científicos
y
democráticos (Weber y Correa, 2001), que crean nuevas conexiones
dentro de sus diferentes ámbitos y alteran los órdenes previos,
reorganizando las relaciones entre todos los miembros que dan
testimonio del encuentro, en vez de intentar establecer dominios
perdurables de relatos de las élites de poder que producen
decisiones y acuerdos que responden a ellas mismas con la simulación
enunciativa de responder a todos.
La historia de las
interacciones narrativas humanas se montan sobre prácticas
individuales que luchan entre sí para ser tenidas en cuenta. Hoy en
día, la aceleración de las comunicaciones y la multitud de mensajes
presiona para no atender los mensajes de otros y retirarse del
evento narrativo (ej.: simposio científico) una vez concluida la
exposición propia. La discusión es limitada y acotado por márgenes
temporales de participación y no hay espacios de reflexión
conjunta, síntesis y conclusiones. Por otro lado, la transmisión de
múltiples narrativas por internet transcribe narraciones
fragmentarias y reproductivas, sin el ejercicio de prácticas
reflexivas y dialogales integradoras, a no ser que se desarrollen
espacios específicos para ello.
Al
respecto debería
revisarse la incredulidad posmoderna acerca de las meta-narrativas
que incluyen narrativas a gran escala propias de teorías científicas
y filosofías del hombre, si acaso la multiplicidad
de las
micro-narrativas
de la diversidad
(Lyotard,
1979), obtenidas sin procesos suficientes de reflexión y diálogo
conforman a la “credulidad”.
Hemos
desarrollado una
hipótesis sobre la auto-organización de la estructura de la
Estética (Correa
y De Artiagoitia, 2009), que
se plasma a través de sub-sistemas de códigos narrativos de
construcción y comunicación estética
individual/
grupal del artista y de su obra
que
son
dependientes de las prácticas disciplinarias/
tecnológicas
y que son
implementados en el entorno socio-cultural por
super-sistemas personales, grupales y sociales (Correa,
SR:d).
Los contextos socio-culturales democráticos impulsan una dinámica
constante de cambio
en los
desarrollos de dichos códigos narrativos estéticos y super-sistemas
generativos, que a su vez requieren contextos suficientes de
reflexión narrativa grupal para sostener y profundizar los procesos
narrativos de duelo creador/
recreador del objeto estético que
son desencadenados por la renovación estética a
través dei impacto en la
afectividad y la sensibilidad estéticas en los
niveles
personales,
interpersonales y grupales. Dicho proceso creador/
recreador del objeto estético genera
una
estructura
narrativa estética oculta
que evoluciona hacia un desarrollo narrativo estético pleno.
Tales procesos narrativos estéticos se basan en la respuesta
creativa al duelo que es compartida por individuos y grupos de
diferentes culturas a través de ejercicios de comunicación
interpersonal
e intercultural
de índole afectiva que se halla ligada a constantes prácticas de
diálogo, reflexión y comprensión del dolor emocional que desplegan
historias con profundo compromiso de vida (Correa, SR:d).
Los procesos
narrativos de duelo creador/
recreador del objeto estético que
son desencadenados por la renovación estética responden al
desarrollo de la diversidad de patrones culturales de cambio
constantes promovidos por los
contextos socio-culturales democráticos que confrontan con los
patrones rígidos repetitivos de los contextos socio-culturales
autoritarios y duelos de tiempos pasados debidos a la diversidad de
traumas -pérdidas, muertes, crímenes, vejaciones, torturas y
exposición a desastres acaecidos a niveles personales y grupales-,
que reflejarán y buscarán ampliar, extender y/o modificar. Así los
artistas que dan cuenta de manera explícita de las pérdidas
sufridas en los medio-ambientes socio-culturales,
desarrollan narrativas de duelo que confrontan con los patrones de
duelo patológicos de los contextos rígidos culturales o del tiempo
pasado,
configurando distintas modalidades expresivas -tal
como ejemplifica el trabajo de Velospa Jarpa-, o pueden ser
suplantados por narrativas renegadoras del duelo y
de las pérdidas socio-culturales
-como lo intenta W. Allen en su filme “Hollywood
Endings”-,
sino por narrativas de conservación de los objetos expoliados de sus
destinos originales, que se esconden en “safe heavens” cuando no
perecen en el fondo del mar durante el translado -según lo patentiza
“Francofonía” de A. Sokourov- [Ver
nota 5].
La
producción de experiencias narrativas integradoras del sistema
democrático
Las
construcciones narrativas culturales como toda construcción
narrativa integradora de diferentes campos culturales, científicos y
estéticos se fundamentan en considerar toda narración como una
fuente de comunicación, reflexión y diálogo entre diversidades de
individuos, grupos y disciplinas que se producen en contextos
grupales. Se trata de un proceso recursivo de creación y recreación
narrativa que incorpora nuevas narrativas así como desecha y corrige
las previas; el que es particularmente activo en la gestación de
narrativas democráticas que implican el concurso de un número
respetable de agentes calificados de las poblaciones a que
representan. Esta modalidad participativa múltiple es una propiedad
determinante del desarrollo de la cultura democrática que rompe con
la cultura autoritaria de regímenes socio-políticos con estructuras
totalitarias previas. El ejemplo de la Asamblea Nacional
Constituyente de Francia generada en la revolución de 1789 que
rompió con la monarquía -que encomendó redactar un preámbulo que
enumerara los derechos fundamentales del Hombre y del ciudadano que
la Constitución
debía respetar, dio lugar a la producción y lectura de 21
proyectos de declaración, que luego sería debatida, redactada y
votada por los diputados a partir del proyecto de 24 artículos
propuesto por el proyecto más votado y que finalmente modificó
sustancialmente el contenido de la declaración que quedó en 17
artículos- puede parangonarse a los múltiples ensayos
participativos de cultura democrática gestada por el presidente Raúl
Alfonsín, que sucedió a las Juntas Militares del “Proceso”, y
que convocó a Jueces y figuras prestigiosas de los derechos humanos
para la realización del juicio a las juntas y desarrollo de la
CONADEP, o a docentes, padres y toda la comunidad escolar para la
revisión y discusión de la Reforma Educativa, o en época posterior
a su gobierno buscar la consolidación de la institución democrática
a través de la creación de instituciones, tales como el consejo de
la magistratura. Al revés, los regímenes gubernamentales de raíz
autoritaria, promueven la supremacía y el mantenimiento narrativo de
su propio discurso a través de intentar colapsar a las instituciones
que regulan el funcionamiento de los poderes democráticos o de
habilitar agentes que no llenan los requisitos suficientes de
calificación; tal como protagonizó el kirchnerismo con la creación
de la organización “Justicia Legítima” o con el intento de
nombramiento en el consejo de la magistratura de un agente con
procesos judiciales, para que auditase al nuevo gobierno entrante y
“saltease” al propio que debía ser auditado. Mientras
que las prácticas
narrativas constructivas institucionales democráticas requieren de
una práctica sistemática de actuaciones narrativas por
sus agentes calificados en contextos regulados como lo constituyen
los poderes legislativo y judicial, la estructura unipersonal del
poder ejecutivo que cumple funciones política, administrativa y
reglamentarista a través del Jefe de Gobierno y del
Gabinete de ministros con responsabilidades centradas en un
determinado campo de actuación (por ejemplo: salud, educación,
asuntos exteriores), junto a un gran número de empleados del
gobierno o funcionarios públicos, desarrolla un ejercicio
narrativo constructivo
grupal no regulado en el que prevalece de hecho la
voz del/los líder/líderes del gobierno que se presentan a la
población como
relatos
perdurables de poder que reproducen decisiones y acuerdos que
responden a ellos mismos con la simulación enunciativa de responder
a los intereses de todos. Por otro lado, dado que según lo establece
la Carta Magna (artículo 22), “el pueblo no delibera ni gobierna
sino por medio de sus representantes y autoridades creadas por la
Constitución”, la participación ciudadana en la gestión y
control de acciones de gobierno no encuentra cauces claros de
expresión narrativa ni de ejercitación sistemática de sus
actuaciones narrativas o de su interrelación con los agentes
parlamentarios o ejecutivos que lo representan (como por ejemplo lo
es la práctica de Townhall
meeting
en Estados Unidos, que en los años recientes han establecido las
reglas de conducta y alcance de las preguntas que pueden formularse).
Cuando el
poder ejecutivo y los candidatos políticos que lo representan o que
se promueven como funcionarios se comunican o interaccionan con la
ciudadanía,
lo hacen en ámbitos o desde
contextos
socio-culturales tecnológicos
donde ocupan el sitio del narrador único privilegiado y donde la
participación o interacción con el pueblo se asemeja a la de
cualquier espectáculo donde el público se limita a responder en
forma masiva gestual a las emisiones del artista. De hecho, los
narradores totalitarios de la “plaza” o del “balcón”
desarrollan habilidades narradoras de gran histrionismo y fascinación
con gesticulación y tonalidades de voz artistica con efectos
hipnóticos en los auditorios (Hitler, Mussolini, Juan y Eva Perón,
Fidel Castro, Hugo Chavez). En tal contexto socio-político la
emergencia posterior del “relato” de los Kirchner corresponde a
una variante del discurso monolítico de un solo orador personalista
propio del estilo narrador peronista combinado con la amenaza
creciente de una violencia de estado encubierta que paulatinamente va
tapando y cercenando los órganos de expresión libre a la vez que
sustituye al funcionamiento institucional republicano por
neo-organizaciones que responden a los intereses y controles del
partido gobernante. Tales relatos del peronismo post-totalitario
corresponden a alienaciones narrativas asociadas al malfuncionamiento
democrático que no pueden subsanarse por su reemplazo por otros
relatos restauradores que dependan del voluntarismo o narcisismo
benéfico de un líder o un equipo de tecnócratas iluminados
(“Pobreza cero”/ “Eliminación del Narcotráfico”/ “Unir a
todos los argentinos”).
El cambio
de funcionamiento de un sistema autoritario totalitario o
pos-totalitario a uno genuinamente democrático
requiere
el desarrollo sistemático
de
una estrategia cultural favorecedora del desarrollo narrativo
interactivo entre todos los agentes del sistema republicano junto
a los de los sistemas institucionales
y
ciudadanos, en
los que estimule y desarrolle capacidades reflexivas y dialogales.
Para
ello debe tomarse en cuenta que “en
la interfase debida a cambios socio-culturales del sistema
autoritario al democrático que produce un derecho instituido o una
capacitación para ejercer una función, es antagonizada de hecho por
la persistencia del modelo autoritario en las estructuras sociales a
través de la mecánica del poder del mito social. El aval y
mantenimiento implícitos de conductas autoritarias embozadas tras
conductas de estirpe democrática resultan en: 1) la situación
paradojal de posicionar individuos en roles jerárquicos que no
pueden sostener su autoridad y, por el contrario se envuelven en
relaciones simétricas con sus subordinados en un ejercicio
dialéctico de denigración o descalificación mutua; 2) un
reforzamiento autoritario encubierto a través de líderes y personas
a cargo, que disimula las fronteras jerŕquicas y con ello asegura su
aprobación incondicional en lugar de sustentar el aprendizaje
permanente en la confrontación de las posiciones” (Weber & Correa, 2001). Por
todo ello, a
medida que progrese el entrenamiento democrático de las
instituciones y poblaciones de un país como la Argentina que ha
sufrido numerosas interferencias y lesiones graves en su
funcionamiento democrático desde el año 1930 [6],
así como en la expresión del movimiento obrero no condicionado por
los intereses políticos-corporativos de los sindicatos -en el año
1975 por primera vez en la historia de la protesta obrera, ésta se
independizó del control sindical y del gobierno peronistas
comandados por Lorenzo Miguel y Estela Martínez de Perón,
celebrando huelgas con marchas multitudinarias, cuyos dirigentes
fueron luego asesinados al
año siguiente, por la junta militar que en principio había sido
conformada por Perón y López Rega para constituir los grupos
homicidas
de la “triple A”-, será
imprescindible el
desarrollo de prácticas narrativas sistematizadas, como por ejemplo
podrían proveer la realización de audiencias públicas para
discusión de las tarifas de servicios públicos o para expresar sus
derechos acerca de los mecanismos necesarios para salvaguardar la
vida de la delincuencia y violencia crecientes, que han producido
multitud de expresiones grupales a lo largo de todo el país desde la
época del menemismo (Ford, 1999), sería fundante para un nuevo
funcionamiento de las capacidades narrativas ciudadanas.: el
funcionamiento democrático verdadero requiere la implementación de
programas [7]
y organizaciones que permitan, habiliten y evalúen adecuadamente la
participación ciudadana múltiple en las construcciones narrativas
del cambio estructural (Weber & Correa, 2001). La producción de
narrativas ciudadanas proveerían de una fuente de consulta
importante para ser tenida en cuenta por las comisiones
parlamentarias y las cámaras de la Justicia para la gestión de
proyectos y leyes actualizadas para proteger los derechos humanos y
formulaciones para la mejora de las condiciones de vida comunitaria
en temáticas tales como “La seguridad comunitaria y la defensa del
crimen según la óptica de los familiares de asesinados por la
violencia delictiva”, “Aportes de mujeres violadas a las medidas
de prevención”, “Detección y tratamiento de la violencia
familiar en consultorios psicológicos funcionando en comisarías”,
“El desarrollo de viviendas y granjas en tierras fiscales (El
proyecto agrario de Domingo F. Sarmiento”).
Podemos
proponer que la
capacidad dialogal de los
sistemas ciudadanos y comunitarios
se
enhebra con la de
los sistemas familiares, que
está condicionada por el contexto sociocultural. “Mientras esta
capacidad es alentada por los sistemas democráticos, es expresamente
bloqueada en los regímenes autoritarios, que
refrendan la asimetría del discurso. La variedad de medios de la
comunicación a que apelan apunta por igual a descalificar,
interrumpir, tergiversar o no dar lugar al discurso ajeno
(generalización, minimización, juicios de valor, transgresiones del
lenguaje, mensajes paradojales, etcétera. Por ello creemos
especialmente necesario un entrenamieno dirigido a
ejercitar la libre expresión en países como el nuestro, cuya larga
historia de gobiernos totalitarios constituye una matriz
socio-cultural reforzadora del estilo asimétrico del discurso”
(Weber & Correa, 2001). Ello
se refleja
en los
niveles
institucionales extra-gubernamentales que
replican funcionamientos autoritarios que
limitan
o inhiben
la participación gerencial y productiva de los subalternos. Paises
como la Argentina con larga historia de funcionamento autoritarios
van inhibiendo o postergando la acción crítica de los
políticos de oposición y la
prensa con respecto a sus prácticas inciales en la defensa y
valoración de los derechos ciudadanos (como
por ejemplo lo fueron respectivamente en épocas de la dictadura
peronista el político socialista Alfredo
Palacios y
el diario matutino “La Prensa”),
y
exacerban en vez la crítica a los errores políticos y económicos
de los
gobiernos que pusieron el acento del cambio cultural en la
participación extensiva
institucional y ciudadana
en
las prácticas de funcionamiento democrático (tal actitud ha
derivado en formulaciones insidiosas sobre las
gestiones democráticas desempeñadas en los gobiernos de Raúl
Alfonsín y de Mauricio Macri con "CAMBIEMOS": en el caso de Raúl Alfonsín su
intervención decidida en el afrontamiento de cuatro golpes militares
-que
junto al Juicio a las Juntas determinó la desacreditación de todo
golpe militar como modalidad de cambio de gobierno- no alcanzó para
que la población reconociera con
el respaldo merecido a su gestión, ese
valor fundamental para
consolidar la perduración del funcionamiento democrático,
sino que al revés originó críticas socarronas a su formulación
negociadora exitosa con el golpe carapintada de Semana Santa: “La
casa está en orden”: el mismo 19 de abril de 1987 la Terapeuta
Familiar norteamericana Virginia Satir ((26/6/1916 – 10/9/1988),
experta en comunicación familiar y creadora
de
un
"modelo de proceso de cambio” decidió
incluir en el Seminario que dictaba frente a una numerosa
concurrencia de profesionales, a los acontecimientos negociadores
protagonizados por Alfonsín, que varios asistentes seguían
simultáneamente por radio; en el caso de Macri y "CAMBIEMOS", el periodismo que
había mantenido demasiado silencio a-crítico sobre los estilos
narrativos anti-democráticos "autoritarios-totalitarios" del kirchnerismo,
a la hora de evaluar la gestión temprana de este nuevo gobierno generalizó
una crítica constante sobre sus “errores” económicos y
políticos en desmedro del reconocimiento de su modalidad franca en
el
funcionamiento institucional
democrático que marcó una clara diferenciación con la gestión anterior, provocadora de cambios significativos en los estilos narrativos democráticos de los tres poderes, con consecuencias históricas sobre el funcionamiento de la Justicia y su rol en la penalización del crimen, el delito y la corrupción:
por
ejemplo el periodista Jorge Lanata en su edición del programa PPT
del 4 de Setiembre del 2016 repitió tres veces con sorna en
su monólogo,
las dos medidas
comercial-económicas
del comienzo de la gestión de Macri, como toda acción de su
gobierno. La perspectiva narrativa del "Periodismo Para Todos" de este periodista ha recorrido una denuncia constante de las acciones de corrupción a niveles institucionales-empresarios del gobierno kirchnerista que podrían partir del antagonismo con una empresa periodística, a través de un estilo narrativo egotista auto-suficiente y autoritario, descalificador a través de un lenguaje y gestos groseros que reproduce los de su atacado, formulando un verdadero intercambio de insultos o "diálogo entre carreteros", que la ex-presidente contesta con epitetos insultantes al periodista de similar calibre: "Lanata es un mala leche". Si las narrativas de filósofos, pensadores y escritores se dirige al desarrollo de diálogos o dialécticas narrativas con sus interlocutores y lectores, ¿al periodismo le cabe algún rol narrativo interactivo con sus públicos al que informa de manera monologal o bien se agrega en forma disimulada al dominio narrativo de los sistemas de poder social, sin otra pretensión de educación narrativa que la de producir adherentes o seguidores narrativos al más claro diseño narrativo captador de audiencias empresario egotista-superlativo de "el ciudadano". Provisto de multitud de recursos tecnológicos que resaltan los mensajes o los hacen más aceptables, las narrativas posmodernas apelan a todos los medios para desvirtuar los mensajes narrativos del discurso y adaptarlos de manera in-aparente a intencionalidades sesgadas de propaganda comercial o política, como por ejemplo es posible escuchar en versiones de música techno que acoplan fragmentos del discurso de Martin Luther King "I have a dream", desproveyéndolo del sentido dramático transtemporal de la prédica humanista-espiritual vital y post-mortem del dirigente).
A su
vez, a
nivel de los protagonismos narrativos ciudadanos,
la falta del desarrollo de capacidades narrativas efectivas
progresivamente
va
limitando su participación narrativa a protestas, marchas y mensajes
gráficos a través de pancartas, volantes y máscaras; resultando en
un efecto aislante y separador de las autoridades del gobierno y de
las
instituciones, que se refugian en las torres públicas o en enclaves
distantes. Los movimientos de indignados que se han diseminado en
varios países de occidente procuran versiones de “acampe” donde
es posible desarrollar diversas modalidades narrativas, como por
ejemplo en los movimientos canadienses gestados en Montreal, Quebec
en el 2011: “Depuis
le début de l’année 2011, la révolte fait la une des tous les
journaux. Tandis qu’ailleurs le sang coule, ici c’est l’encre
qui coule de la plume des mass media. Armés des crayons et de vieux
PC, nous avons pris les armes qui étaient à notre disposition pour
mieux vulgariser le combat que nous menons tous les jours dans
chacune de nos vies”…“Face à l’individualisation de la
masse. Face à l’aliénation de la race humaine, le monde nous
apparaît: docilizé,
civilizè, commercializé et
nihilizé.
La révolution ne doit pas seulement être en première page des
médias. La révolution doit être dans chacune des nos vies” “Il
n’y a plus de raison pour fermer les yeux. Il n’y a plus d’excuse
pour se taire. Il est temps de s’éduquer pour une prise de
conscience des enjeux actuels et regarder au-delà des celles qui
nous sont imposées”… [Nicolae
Gahowmi, L’Attaque !
Lecture de Toilette, Mai 2011]. Frente
al avance de la tecnología comunicativa que estimula funcionamientos
autistas y de mucha velocidad informativa en desmedro de una
pobre ejercitación conversacional y dialogal, sería alentador para
el futuro del mundo que sus poblaciones y ciudadanías se educasen en
el desarrollo consecuente y sistematizado de sus habilidades
narrativas.
__________________________________
NOTAS
[1]
Puede asumirse que la construcción de la diversidad identitaria
paralela a los desarrollos multi-culturales en contextos democráticos
que posibilitan el ejercicio de todos los derechos ciudadanos y no
sólo una sumatoria de aspectos parciales vinculados a la
incorporación laboral de extranjeros. Se trata de un
multiculturalismo
político
que posibilita desarrollar la identidad de origen y abroquelarla a
una identidad nacional que sostiene la diversidad con diferencias
bien desarrolladas que la enriquecen en lugar de dividirla en la
lucha entre una y otra, o complejizarla en un bricolaje de
fragmentos. Por ello, no se trata de una “identidad cosmopolita”
conformada por una bolsa o coctelera de componentes de pluralidad
identitaria sin rango organizacional político que garantice la
pertenencia pero no indique que grado de participación se tiene en
la representación del poder político y que función organizativa
cumple en el conjunto o se le permite cumplir (Theriault, 2010). En
el Canadá el multiculturalismo facilita el proceso de integración
identitaria como una
“estrategia
gubernamental que combina [...] principios de la diversidad cultural,
la igualdad social [.], la legitimidad de las distintas comunidades
para usar sus propias lenguas, religiones y prácticas culturales,
mientras que al mismo tiempo se adoptan medidas para asegurar que los
miembros de las diversas comunidades tengan igual acceso a los
servicios y educación gubernamentales, así como protección contra
la discriminación”. Esta
“Perspectiva holística” permite “plasmar un sentido integrador
de la identidad personal lograda”, conformada por valores propios
de orden relacional familiar y grupal, históricos y culturales junto
a factores éticos que suscriben el respeto y el reconocimiento de
los derechos morales individuales y colectivos. “Es específico del
hombre moderno el que tenga que relacionarse con su futuro de una
manera libre, y de ahí surge el problema de la identidad. Cada
individuo es entendido en primer lugar como individuo y no como
perteneciente a un colectivo, grupo, clase, etc.; lo que responde a
una ética de respeto universal e igualitario que entiende por
respeto al reconocimiento de derechos morales”.
Siguiendo a Ernest
Tugendhat [Citado por Comuzzi, 2010], el
proceso de construcción de una identidad
personal lograda
correspondería a la identidad de las sociedades modernas en las que
al mismo tiempo coexisten la identidad nacional y la universal, por
lo que “es inherente la ambigüedad, la contradicción entre lo que
ya está históricamente determinado y aquello que se constituye por
decisiones del sujeto. Aquello que hemos heredado -como cultura, como
historia, como lenguaje, tradición, sentido de la identidad- no se
destruye sino que se desplaza, se abre al cuestionamiento, a la
re-escritura, a un re-encauzamiento (…) se pueden oír, encontrar,
experimentar otras historias, otras lenguas e identidades”.
La naturaleza compleja de la identidad se construye y reconoce con la
pertenencia de las historias de los otros que lleva a “descubrir
la incoherencia, el extrañamiento, la brecha abierta por el
extranjero que lo subvierte y obliga a reconocer al extranjero en si
mismos” (…) lo que “entraña una constante fabulación, una
invención, una construcción, en la que no hay una identidad fija ni
un destino final. Los
procesos sociales involucrados -tanto en la formación como en el
mantenimiento de la identidad-, se determinan por la estructura
social, (tal como son) las estructuras sociales históricas
específicas (que) engendran tipos de identidad” y
condicionan su inserción en la realidad social y cultural.
Mientras en las
sociedades tradicionales “los derechos son en general desiguales,
en una sociedad moderna, la identidad
personal lograda,
entendida como universalista, tiene que ser ética” y resolver el
dilema entre la moral universal y el egoísmo individualista, que es
sometido a deliberación compartida por la democracia a través de
facilitar la creación de los espacios públicos apropiados para
lograr la toma de conciencia “de
oportunidades generales e iguales oportunidades de participación, en
los procesos de aprendizaje generadores de normas y valores”,
a fin de resolver su “nueva”
definición y proponer proyectos de implementación progresiva de
vida social compartida. Ello resulta de condiciones fundamentadas
sólidamente apoyada en los principios de la democracia como contexto
fundamental para la construcción de identidades diversas, tal como
por ejemplo ejemplifica la sociedad canadiense a través de su
legislación multicultural (Comuzzi,
2010). De
acuerdo a
Tugendhat la
identidad lograda personal o nacional se amalgama a la integración
social mediante el desarrollo de facultades éticas como lo es la
responsabilidad moral ante la indigencia, lo que es contrario a la
indiferencia tanto como a las impostaciones ideológicas y
publicitarias que falsean fácilmente a la caridad con la práctica
demagógica de beneficencia y culto del personalismo que desarrollan
los sistemas políticos populistas de estructuras relacionales
perversas.
[2]
Podría
decirse que el combate por la saga inter/ multicultural comenzó
cuando se inició cada construcción cultural: a través de las
gestas históricas y míticas de Sumer o de Gilgamesh, de Nínive, de
Babel o de Jonás, del templo de Jerusalén o de Nehemías, se
desarrollaron diversidad de sagas narrativas culturales compuestas
por identidades socioculturales que debieron afirmarse o confrontar
con la destrucción cultural propia o ajena. Según decía el
Midrash, Dios había creado y destruido antes de terminar este mundo”
(Basevich Singer, 1984). Acordando con otros textos sagrados que
enuncian acerca de la creación y destrucción divinas con un patrón
narrativo estético -Himno sumerio: “Destruir y construir/ arrancar
y levantar/ te corresponde, oh Innana”- Equipo Cahiers Evangile,
1979), el Apocalipsis de San Juan merecería en lugar de una lectura
escatológica única enunciando el final de los tiempos, una poética
que enuncie el final del tiempo
del mal
a la vez que la construcción colectiva del tiempo
del bien:
“Vi un cielo nuevo y una tierra nueva, porque el primer cielo y la
primera tierra han desaparecido y el mar ya no existe; y vi a la
Ciudad Santa, la nueva Jerusalén, que bajaba del cielo del lado de
Dios, dispuesta como una esposa ataviada para su esposo”
(Apocalipsis, San Juan). Esa lectura poética debería re-enseñar a
recitar sus versos e inspirar bien a los líderes políticos en su
convite a inaugurar y desarrollar gestas de polifonía religiosa y
cultural.
[3] Como
ejemplo de ello dieron prueba los equipos de trabajo
interdisciplinarios en Virología Médica como los que a nivel
internacional lograron avances significativos en el SIDA, lo que la
Dra. Barré Sinoussi caracterizara como condición fundamental en una
de las conferencias que ella dictara en la Facultad de Medicina; o el
que a nivel nacional protagonizara el equipo médico-investigativo de
la FHA liderado por el Dr. Armando Parodi, que aisló el virus Junín.
[4]
Proyecto
de Mecenazgo presentado en Marzo 2014 a
la Convocatoria 2014 del Fondo Me tropolitano de la Cultura, las
Artes y las Ciencias
CONSTRUCCIÓNES
VIRTUALES DE RECORRIDOS AMBIENTO-CULTURALES EN CABA
Se
propone un Proyecto
de investigación-acción que promueve la participación de
los ciudadanos de
la ciudad de Buenos Aires formándolos y/o guiándolos en la
construcción de Recorridos Medioambientales virtuales [Diseño de
red] y experienciales [evaluación junto a los miembros del equipo y
público], que destaquen las relaciones entre
el medio ambiente y el patrimonio cultural de la ciudad.
La propuesta es combinar
ciencia, arte y naturaleza en una construcción estética que
infunda y aliente el
compromiso
participativo de los vecinos de la ciudad
en la protección y enlace del medioambiente y la cultura a través
de
una experiencia de formación narrativa integradora del Arte y del
Medio Ambiente que persigue el
objetivo de desarrollar
recorridos medioambientales por
la Ciudad que promuevan la preservación, salvaguarda, y difusión de
las relaciones entre el medio ambiente y el patrimonio cultural.
El
Proyecto
combina enfoques científicos y estéticos con
la finalidad didáctica de despertar un sentido estético e
inspirador que infunda un compromiso activo con la temática
ambiental.
La
filosofía de trabajo se basa
en la práctica
constante
de actuaciones narrativas por todos los miembros del grupo, por la
que se procura integrar
en
forma progresiva
a los
aportes personales
y
grupales
de
diversos estilos y formatos narrativos, tanto como potenciar la
interacción dialógica entre los sistemas y disciplinas de
las ciencias del medio ambiente y de las disciplinas artísticas.
Mediante el ejercicio de enunciación y reflexión narrativa
conjuntas, la voz de los líderes narrativos va cediendo a la
participación creciente de los miembros del grupo, estimulando el
entretejido de narrativas
relacionales que crean nuevas conexiones dentro de los diferentes
ámbitos y recrean los órdenes previos, reorganizando las relaciones
entre
todos los
miembros.
El objetivo
de este proyecto es plasmar
un entramado narrativo grupal y gradual acerca de diversos
recorridos urbanos que conecten entre sí a sitios del medio ambiente
y del patrimonio cultural de la ciudad de Buenos Aires, alentando
las capacidades de los ciudadanos en aportar sus apreciaciones
estéticas y valoraciones personales de la necesidad de su protección
y conservación de la salud. Se trata de un programa de participación
activa de la comunidad a fin de convertirla en agente
activo de la
salud
ambiental.
El mismo requiere involucrar a la población en la recolección,
presentación y evaluación que refleje las necesidades y prioridades
comunitarias.
Para
ello se diseñan experiencias de armado narrativo
virtual y de ensayos con público, destinadas a estimular
encuentros de ciudadanos que se apliquen
a
la
educación y a la difusión
de
las relaciones entre los
patrimonios
culturales y el Medio Ambiente, incluyendo
su relación estética con el hombre y la ciudad
que corresponden a los objetivos de preservación,
salvaguarda, protección, promoción y transmisión de los Bienes
Integrantes del Patrimonio Cultural de la CABA, que
la convocatoria a proyectos
culturales de cualquier disciplina realizada
el año anterior por el Ministerio de Cultura enmarcaba
dentro de aquellos
que refirieran a
la gestión ciudadana
participativa democrática.
METODOLOGÍA
DE TRABAJO
Cada
participante construirá en el sitio web diseñado a tal fín, un
recorrido medio-ambiental/ cultural mediante tres pasos a seguir en
el que será guiado y supervisado por los miembros del equipo en las
áreas cultural (Dr. Julio E. Correa), científica medio-ambiental
(Dr. Jorge Herkovits) y de diseño medio-ambiental (Margaret
Gonzáles, Ing. Forestal). La facilitadora (Cristina Lafabiana)
colaborará con los participantes para la obtención de sus
producciones y objetivos, proveyendo soporte material y artístico.
Los participantes crearán un usuario en el que registrarán sus
datos personales: nombre, mail, ocupación, edad, teléfono, a
fin de tener su propio espacio dentro del sitio web donde podrá
subir sus propios contenidos (fotos, videos, audios, comentarios,
geo-referenciación) a través de aplicaciones para celular, tablet o
PC. El equipo hará evaluaciones semanales del curso del proyecto
virtual, manteniendo contacto con cada participante, asesorándolo
respecto del diseño del recorrido y promoviendo la interacción con
otros participantes, colaborando en su etapa exploratoria y
finalmente aprobando los recorridos que se consideren aptos para su
exhibición.
[5]
1) El
trabajo de la artista visual chilena Velospa Jarpa En
nuestra pequeña región de por acá
[MALBA,
Bs.As., 2016],
utilizó documentos de información de la CIA acerca de la violencia
-asesinatos- perpetrada como práctica sistematizada de aniquilación
política generalizada contra autoridades latinoamericanas;
desplegando en el espacio aéreo de su instalación a volutas de
papel correspondientes a tales informes. Dicha narrativa de duelo
patológico fue recreada por ella como narrativa estética -de
acuerdo a la práctica artística del minimalismo-,
a partir de generar espacialmente las “imágenes iniciales” de
los documentos de la CIA, independientemente de sus textos y la
organización caótica de informaciones trascendentes, que se tornan
en la estructura
narrativa estética oculta
que da base al desarrollo de la obra. Más aún, la artista propone
un fenómeno de castración histérica en respuesta al shock
informático, como el ejemplificado por las noticias del diario con
la foto del incendio debido al ataque aéreo a las torres del WTC en
Nueva York, junto al copete HORROR MUNDIAL, a la par de tachar los
textos de la noticia que siguen a continuación, que referiría al
efecto de ceguera visual o “castración histérica” resultante
del shock
traumático
ante el ataque terrorista del 9/11, fecha que evoca al aniversario de
la misma fecha treinta años antes del 2001 que correspondiera al
asesinato del presidente chileno Salvador Allende [1973], acerca del
cuál la CIA desclasificó la información junto a la de los
asesinatos de otros presidentes, políticos y religiosos
latino-americanos, patentizando una acción organizada y coordinada
por dicha agencia.
Si el fenómeno de la
castración histérica en la expresión artística sería un
equivalente al que se instala en la fantasía a consecuencia del
trauma por exposición al incesto o al abuso, necesita aclararse que
el registro de los traumas implica una dotación simbólica a la que
la Histeria reniega en forma absoluta (con generación de conductas
perversas) o parcial (con generación de enfermedad corporal), podría
decirse que el artista posee una dotación simbólica que lo
conduzca a descubrir los enclaves personales y sociales de la
perversión y la enfermedad debidos al trauma histérico, que buscará
resolver a través del encuentro emocional y reflexivo significativo
con los otros que pudieran responder a su mensaje estético en un
nivel de paridad comprensiva, como los de escritor/ lector
dialógicos.
2) En la película “La
mirada de los otros” [Hollywood Endings] de Woody Allen [2002]
se retrata al
personaje de un director de cine que “ha caído en el olvido” y
que queda ciego justo antes de empezar el rodaje de una nueva
película que dirige “aunque no pueda ver ni una escena”
(Wikipedia). Dada la adicción afectiva de Allen por Nueva York, el
filme parece mostrar el
probable impacto
del trauma ambiental a través de su personaje de director de cine
que desarrolla una ceguera histérica, que podría aludir al cambio
de fisonomía del skyline
de Nueva York
tras la
desaparición del WTC por el ataque aéreo suicida en setiembre del
2001, que él mismo anticipara como visión profética en su filme de
1998 “Celebrity”, en el que proféticamente se ve aparecer un
caza japonés rasgando el espacio aéreo entre los rascacielos de
Manhattan. Tras el ataque del 9/11 el trauma sensible por la ciudad
atacada y dañada se habría expresado a través del registro sonoro
del corto
"Sounds from a Town I Love" [2001] –con banda sonora de
la canción Manhattan
de Richard Rodgers & Lorenz Hart-, que
constituyó su contribución al “Concert for New York, October 20,
2001”, a través de filmar conversaciones por celular de
neoyorkinos caminando por las calles de la ciudad. El
concierto homenajeó a los Bomberos y Policías tanto como a sus
familias y a las víctimas y demás rescatistas y esfuerzos de
rescate tras el ataque aéreo. Los registros sonoros de ciudadanos
caminando por las calles de la ciudad -que no hacen alusión alguna
al desamparo debido a la intensidad del ataque, comportándose como
en un día corriente de la ciudad- y la música emblemática que
pretende brindar amparo al enamoramiento entre sus habitantes,
parecerían equivaler a una ceguera auditiva al ruido del desastre, a
la vez que una desmentida o renegación de toda catástrofe. A esta
altura la contribución artística sería tan solo un espectáculo o
representación histérica del artista que sustituye el dolor del
trauma por una experiencia de placer, que no requiere de ensayos
dialógicos entre los ciudadanos y el director para comprender el
dolor que posibilitaría la experiencia estética; o sea la
resolución renegadora de conflicto de un verdadero “Hollywood
Ending”..
3)
El film
“Francofonia” (2015) de Alexander Sokourov despliega diferentes
niveles de conversación acerca de narrativas de duelo convocadas
por las artes visuales durante la invasión Nazi a Francia y Rusia,
que convirtió a los
objetos estéticos en
trofeos
de guerra o bien en objetos de valor ideológico, simbólico sino de
mero valor económico o de “pieza única” que precian los
inversores y los coleccionistas dentro de los contextos variables de
la diversidad de las culturas Europeas, en desmedro de la vida de los
hombres concretos y sus contribuciones enriquecedoras para la
humanidad. Se trata de mecanismos renegadores
del duelo que intentan sustituir
las pérdidas socio-culturales.
Actualmente
la profanación y copia de textos originales por hackers de baja
moral que actuan de manera independiente o asociada a servicios de
“inteligencia” constituye una amenaza criminal de elevado daño a
los artistas y científicos, que como toda lesión infligida a los
derechos humanos y a la vida de la tierra, debe ser perseguida y
sancionada. Una descripción metafórica de la alienación narrativa
a que podría conducir el dominio tecnológico manipulado por
servicios del poder político estatal autoritario, fue propuesta con
la historia de una “cabeza narradora” artificial construida en
base a la copia reproductora/ impostada (falsificada) del discurso
original de un sujeto (Correa, 2008/ 2011).
[6] La
Argentina sufrió desde 1930
el quiebre del
funcionamiento de la estructura democrática en paralelo a la acción
pertinaz de grupos
de poder económico-político-militar sostenedores de discursos
estratégicos-publicitarios influenciados
por el sistema político-militar prusiano-nazi, que tras su caída en
1945, tornó al modelo político-militar-económico corporativo
fascista con la inhabilitación de espacios genuinos de discusión de
los derechos democráticos y el saboteo sistemático, desde entonces,
a todo desarrollo institucional o de gobierno autónomos: ejemplo de
ello son las dictaduras militares y el peronismo de extracción
militar filo nazi-fascista (se recuerda que Perón fue miembro del
Grupo de Oficiales Unidos [GOU],
del que habrían sido herederos los gobiernos peronistas menemista y
kirchnerista -de identificación militar guerrillera: “montonera”-).
Esos grupos han desarrollado alianzas de sistemas corporativos de
acuerdo a una estructura sociocultural cosmopolita
manipulada por grupos de poder que ejercieron una neutralización o
inhibición política de hecho de la sociedad, seduciéndola con una
politización o estatización de carácter totalitario encubierta que
anula el ejercicio de las funciones de los poderes democráticos. En
tal sentido se pueden mencionar los siguientes hechos: un poder
ejecutivo que saltea al poder legislativo (Gobierno por decretos
presidenciales, “Per saltum”, “Superpoderes”, incautación de
fondos del tesoro nacional), o bien ignora la autonomía al
del poder judicial (“indulto”, tendenciosidad en la conformación
de la Corte Suprema de Justicia y en la elección de jueces adictos
para defender sus permanentes ilícitos -creación de un sistema
Judicial propio -”Justicia Legítima”, la suspensión o
neutralización de las sanciones judiciales a todo integrante del
aparato político del peronismo en contraste con el otorgamiento de
penas a los políticos de oposición que cometieran ilícitos [UCR,
Ucede], desobediencia al cumplimiento de edictos y de sanciones
judiciales). Un poder ejecutivo que también ha violado la autonomía
de los sistemas institucionales y empresariales a través de
intervenciones o malversaciones (utilización de fondos de las cajas
de jubilados o de subsidios externos para el desarrollo de programas
políticos, falseamiento intencional de los índices de costo de vida
y penalización de los agentes que lo denuncian, incumplimiento de
normas y procedimientos para favorecer adjudicaciones, incluso la
captación, apropiación o facilitación de prácticas delincuentes
empresariales, el lavado de dinero, etc.), y promoción de falacias
de enunciación publicitaria de su política de proclamas para
desmentir de hecho toda obediencia a los principios constitucionales
de las libertades, de la defensa de la vida, del bien común y de la
convivencia (limitaciones a la libertad de prensa y de expresión,
generación de conflictos con países limítrofes en competencia
económica-militar [Brasil, Chile, Uruguay], evitando o interfiriendo
disposiciones diplomáticas nacionales o internacionales, utilización
de la Secretaría de Informaciones del Estado como órgano político
para el desarrollo de prácticas de espionaje político y público e
inhibición de toda moción parlamentaria que la revise, exposición
de la población a la miseria extrema, a la ocupación de propiedades
y de tierras como a la delincuencia, asesinato y violación de
propiedades y personas hasta “la connivencia oficial con la trata
de personas” -Clarín, 29 de Junio de 2011-).
Es
notable el funcionalismo del modelo político-militar-económico
corporativo fascista para establecer una alternancia de gobiernos
dictatoriales golpistas con gobiernos seudo-democráticos
autoritarios con prácticas totalitarias, que ha sido sostenido por
alianzas de diferente naturaleza, tanto en las épocas de gobierno
peronista (Isabel Martínez de Perón) como en las de gobierno
militar puro (Proceso de Organización Nacional), o durante los
ejercicios de gobiernos de oposición (trece paros del sindicalismo
peronista y cuatro levantamientos militares durante el gobierno de
Raúl Alfonsín). En síntesis, se puede afirmar que este modelo de
gobiernos autoritarios de índole estructural corporativo militar
siempre mantuvo su continuidad en el ejercicio gubernamental
–caracterizado por la sucesión de al menos dos gobiernos
consecutivos de orden militar puro o peronista– y frenó
invariablemente todos los ejercicios de gobiernos de la oposición
desde el derrocamiento de la segunda presidencia de Irigoyen
(Frondizi, Illia, Alfonsín y De La Rúa).
[7]
A la
vuelta de mi primer experiencia narrativa multicultural en el
workshop que coordinara en Montreal; con un grupo inicialmente
gestado en el área “Creatividad y Comunicación Familiar”
coordinado por mí en la Sociedad Argentina de Terapia Familiar de
Buenos Aires, a mediados de 1993 me desvinculé del ámbito
institucional profesional y cree un grupo de “Narradores familiares
y comunitarios” con la finalidad de ensayar la práctica narrativa
conversacional múltiple del ejercicio democrático a partir de una
experiencia de narración dirigida a conversar con el público en
ámbitos literarios y artísticos –cafés con exposición de obras
plásticas, centros culturales, librerías, confiterías y
restaurantes–-. que fue desarrollada durante los años 1994 a 1995
y fue precedida y continuada por experiencias de representación
teatral en ámbitos con montaje escénico que incluían antiguas
sedes gubernamentales argentinas convocadoras de la expresión
pública –Museos del “Cabildo y la Revolución de Mayo”,
“Domingo F. Sarmiento” y Plaza Manuel Belgrano–, o de la
formación de maestras –Patio del Liceo–. El grupo se disolvió a
partir de entonces debido a la no concreción de apoyo por las
instituciones entrevistadas que hubieron demostrado interés en
avalar su funcionamiento en un ámbito público –la Biblioteca
Nacional de Buenos Aires– o en aportarle respaldo económico –el
Banco Mayo–. Quizás tal frustración puede comprenderse dentro
del contexto cultural cosmopolita
seudo-democrático
que desmiente el ejercicio narrativo múltiple, al que vacía de toda
representación grupal o minoría cultural sin representación
política. La progresiva desvirtuación de la democracia por el
enrarecido clima político combinada con atentados homicidas durante
el gobierno peronista de Carlos Saúl Menem, se complementó con la
enajenación discursiva del “pragmatismo económico” que suplantó
al debate político enriquecedor de propuestas estructurales que
había sido característico del reinicio democrático auspiciado por
el gobierno del presidente Raúl Alfonsín. Tal neo-narrativa del
poder socio-político de orden post-totalitario se caracterizó
entonces por una combinación del discurso monolítico de un solo
orador personalista propio del estilo narrador peronista con la
amenaza creciente de una violencia de estado encubierta, no explícita
como la del nazismo sino disfrazada detrás de negocios con el
tráfico de armas y alianzas financieras – el atentado con coche
bomba a la AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina) de Buenos
Aires, que el 18 de Julio de 1994 mató a 85 personas- coexistió
junto al despliegue de una trama mafiosa de poder y corrupción que
envolvió desde entonces a empresarios y políticos del peronismo,
acompañado de asesinatos inexplicados a periodistas [El crimen del
fotógrafo José Luís Cabezas, ocurrido en Pinamar durante la
temporada veraniega de 1997, reveló la trama mafiosa de poder y
corrupción que rodeaba al empresario Alfredo Yabrán] como a
contadores y otros agentes vinculados a negocios turbios y
financieros, sino a penalidades de factura solapada (Proceso de
condena a Rubén Beraja, ex presidente del Banco Mayo que cerrara el
16/10/1998, además de ex titular de la DAIA (Delegación de
Asociaciones Israelitas Argentinas). Según Metapedia [“Enfoque
alternativo” que copia el diseño de Wikipedia]: “Rubén Beraja,
era el jefe de una asociación ilícita que causó la liquidación de
dicho banco”, delito penado por cinco a diez años de prisión, no
excarcelable, que fue procesado por el juez Oyarbide (el mismo que
años después avalara el enriquecimiento del matrimonio Kirchner),
por lo que “que quedó preso en la Unidad de Delitos Complejos de
la Federal, donde también estaba detenida otra delincuente: la ex
funcionaria María Julia Alzogaray”. La formulación anterior hace
necesario considerar la posibilidad de tendenciosidad política que
castigue a la banca étnica [Ver artículo de TRIBUNA JUDÍA, 1978].
AGRADECIMIENTOS:
Deseamos dar un muy
especial agradecimiento a Renata Abuchaem, a cargo de la Secretaría
de ASAEC [Asociación Argentina de Estudios Canadienses], que ayudó
a contactar becarios canadienses que participaron en nuestra jornadas
así como el patrocinio de la 2da Jornada de
Arte y Medio Ambiente del ECICAS (11 de Octubre de 2012). Asimismo
agradecemos la inestimable colaboración de las asistentes
de los talleres y seminarios de narrativas femeninas Luisa
Agosti, Marta Bailaque, Esther Galizia, Lidia Itzcovich, Alicia
Palacios, Delia
Marcheggiano y Elda Paveto que participaron
activamente en las tareas de construcción narrativa sobre las
relaciones entre el Arte y el Medio Ambiente de la tercer Jornada del
ICAS (2 de Noviembre 2014)
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1
Este trabajo es aún un borrador no publicado que resume varios
proyectos en proceso de evaluación, cuya copia parcial o completa
está prohibida.
2
El
Dr. Correa edita el
Blog
ARTE y MEDIO AMBIENTE
www.esicas.blogspot.com
[ESICAS:
Environmental
Space Interactions with Culture, Art and Science], que desarrolla
trabajos de investigación teórica vinculada a la investigación,
educación y difusión del medio ambiente y su relación con las
Artes, las Ciencias y los patrimonios culturales.
* *
[*]
S/R:
sin referencia de publicación.
ESPACIO
CULTURAL ECICAS
Instituto
de Ciencias Ambientales y Salud, Paysandú 752, Bs.As. (1405)
